Esta pieza es una interpretación sonora del momento más inquietante de Aura, donde la identidad se desdibuja y el tiempo se pliega sobre sí mismo. Inspirada en la estética hipnótica de Colin Stetson, la música se construye en capas repetitivas y texturas envolventes que evocan la sensación de atrapamiento y revelación. A través de un pulso constante y sonidos distorsionados, la obra guía al oyente hacia el punto de quiebre, donde lo bello y lo grotesco se fusionan en un instante inevitable.

Este es un experimento de paisaje sonoro artificial que explora la creación de atmósferas mediante la experimentación sonora y la incorporación de diversos elementos que enriquecen la experiencia auditiva. Se recomienda el uso de audífonos para una mejor apreciación.

 Only Bach Had a Synth es un proyecto experimental en el que me propongo aprender el manejo de sintetizadores mientras exploro la posibilidad de reimaginar piezas clásicas de Johann Sebastian Bach. El objetivo es analizar cómo este enfoque electrónico puede resonar con audiencias más jóvenes, conectando la música barroca con sensibilidades sonoras contemporáneas. A través de la fusión de melodías atemporales y tecnología moderna, busco ofrecer una nueva interpretación de la obra de Bach, haciendo que su música dialogue con la era digital y expandiendo su alcance a nuevas generaciones. (Proyecto exclusivo en  YouTube, SoundCloud y Bandcamp)

¿Qué hubiera pasado si Mozart hubiera conocido y usado el MOOG?
¿Habría compuesto sinfonías electrónicas? ¿Habría cambiado el clavicordio por un patch bay? No sabemos si el mundo estaba listo para el álbum Eine Kleine Modularmusik, pero nosotros sí lo estamos.
Esto no es historia, es una sinfonía retrofuturista que nunca fue… o tal vez solo un experimento mental con demasiado café de por medio. Just for fun 😄

Mi trabajo de orquestación virtual de Rêverie de Claude Debussy consiste en adaptar esta obra para una orquesta digital, manteniendo la esencia impresionista de la pieza, pero explorando nuevas texturas y dinámicas posibles gracias a los medios electrónicos. A través del uso de herramientas virtuales, reimaginé la obra para que cada instrumento aporte una dimensión fresca, mientras conservo el delicado carácter onírico y evocador que define la composición original. Esta orquestación virtual me permitió no solo estudiar la interacción de las distintas secciones orquestales, sino también ofrecer una visión moderna y personal de este clásico del repertorio pianístico.

Mi cover orquestal del tema principal de Más Allá del Jardín es una reinterpretación de esta melodía cautivadora, llevándola al formato de una orquesta. A través de una instrumentación rica y emotiva, busqué preservar la nostalgia y el encanto original del tema, mientras añadía mi propia visión a la dinámica y el color de la pieza. La orquesta permite resaltar diferentes matices de la melodía, ofreciendo una experiencia más profunda y envolvente para quienes disfrutan de la magia de esta serie.

Esta versión de Danse Macabre de Camille Saint-Saëns es una orquestación virtual realizada a partir de un arreglo MIDI detallado, con el objetivo de recrear fielmente la expresividad y carácter dramático de la obra original. Para su ejecución se utilizó el plugin BBC Symphony Orchestra Discover de Spitfire Audio, lo cual permitió una interpretación realista y articulada de cada sección instrumental.